Упознајте номиновану за Емми, па мислите да можете плесати кореограф Ал Блацкстоне

Кад кореограф Ал Блацкстоне је ангажован за рад на хит серији Дакле мислиш да можеш да плешеш , било је то остварење сна. Међутим, задатак стварања узбудљиве кореографије на Броадваиу и изазивања плесача такође је био застрашујући. Осетио сам велики притисак да се представим на начин који ће издржати висок ниво узбудљивог рада на који је ТВ публика навикла, објашњава плодан редитељ, кореограф и едукатор. Питао сам се да ли ће моје мале приче потрајати на националној телевизији.

Срећом, његове мале приче су се одржале. Продуценти су тражили од Блацкстонеа да буде он сам и што аутентичнији. Никада нисам осећао притисак да своје приче мењам како би одговарали нечијим калуповима, каже Блацкстоне. И надам се да је то оно на шта људи одговарају у вези са послом који радим.

Аутентични дух Блацкстоне-а и дубоко страствен - и често духовит - рад су се исплатили. У ствари, Телевизијска академија препознала је његове комаде, Тхе Ман Тхат Гот Аваи и Л-О-В-Е, номинацијом за Емми. Још увек осећам да би све то могао бити сан, каже он.

Више је делио са Параде.

Шта је инспирисало ваша дела за номинована за емми Тхе Ман Тхат Гот Аваи и Л-О-В-Е?

Човек који се одмакао инспирисан је искуством које сам имала са неким. После недеља комуникације, изненада су ми престали потпуно одговарати. Била је то тешка лекција коју сам морао научити о томе како желим да се према мени понашају и како према другима. Склон сам да узимам велика осећања или поуке из свог живот и претвори их у плес. Не могу то исто да кажем за Л-О-В-Е, што је била идеја коју сам првобитно истраживао у својој емисији Фреддие се заљубио . [Блацкстоне је режирао, кореографисао и писао Фреддие се заљубио који се водио у Позоришту Сигнатуре у Њујорку.] Свидела ми се идеја љубави на први поглед између пицара и гладне самце. Било је глупо и романтичан на све праве начине и било ми је задовољство пружити задовољство.

Шта би могло изненадити људе СИТИЦД ?

Већина људи претпоставља да је тон представе иза сцене дубоко конкурентан. Али ја сам имао супротно искуство. То је један од пројеката који ме подржавају и воле и на којима сам икад радио од врха до дна. И увек оставим то искуство задивљено великодушношћу и подршком осталих кореографа, продуцената и екипе.

Зар ваши родитељи нису имали плесни студио?

Моји мама и тата имали су плесни студио на Јерсеи Схореу 44 године. Још увек је тамо и прослеђен је једном од њихових ученика. И даље предају три дана у недељи. Обоје су предавали балет, тап и џез и увек су били веома повезани са оним што се учило у Њујорку. Као дете волео сам да наступам, али нисам био сјајан студент. Први пут сам на сцени била буквално у пеленама. Мој тата се обукао у Велику птицу и извео ме на сцену да изведем песму Руббер Дуцки. Студио је био природно продужење мог дома. Заправо су га везали за нашу кућу и водили су га моји родитељи. Тек у средњој школи сам заиста почео то озбиљно да схватам. Али мислим да ми је то помогло да научим кореографију. Студио је био простор за игру за моје одрастање и на много начина је и данас. Мислим да ако данас постоји било какав изазов, то је одржавање тога усред притисака да се мора произвести велики обим посла.

Шта вас натера да радите у толико различитих медија, од телевизије до сцене?

Принуђен сам да непрестано редефинишем свој глас. Реч кореограф може да значи толико различитих ствари. Понекад је све у покрету и како се користи да се публици нешто изрази без речи. Сарадња са плесном компанијом 10 Хаири Легс била је невероватно корисна јер сам могао сам да напишем причу и направим нешто заиста лично. Али са многим мојим пројектима, посебно у позоришту, мој посао је да плешем плес који подржава причу, а да јој никада не одузмем пажњу. Публика не би требало да примети кореографију, јер она органски долази од глумаца и ситуација кроз које пролазе. Радио сам на офф-Броадваи емисији под називом Поглед горе и људи су се удаљили говорећи: У томе није било пуно кореографије. Па ипак мислим да никада нисам више радио на пројекту. Стално мењање брзина може бити веома изазовно, али на крају је мој однос са покретом и причом спречен да икад застаре.

Домаћини сте месечне добротворне плесне забаве под називом Соле Тхерапи. Можете ли нам рећи нешто више о томе?

Соле терапија је започела јер је мој драги пријатељ и сарадник Хеатхер Ланг и желео сам да приредим забаву да прикупим новац за АЦЛУ. Удата је за невероватног Хоусе ДЈ-а. Имао је неке пријатеље који су желели да покрену забаву. Знали су промотера по имену Самир Халл који се понудио да нам помогне да дођемо организовано . Клупска сцена је велики део мог живота у последњих неколико година, јер је моја веза са плесом све више и више оријентисана на посао. Морао сам да се повежем са оним што сам пре свега волео у плесу - осећајем чисте слободе и игре и повезаности са музиком. Као наставнику плеса, било ми је шокантно колико мало плесача икада изађе на плес. Заборавили су како се плеше ради плеса. Соле Тхерапи је постао место за плесаче који се окупљају и само плешу без кореографије и без било каквог индустријског угла. И све је то док се прикупља новац за добар циљ.

Шта бисте поручили људима који желе да похађају плес или иду на плес, али мисле да су превише некоординисани?

Плес је за све, чист и једноставан. То је део онога што нас чини људима и драгоцен је поклон. Није ствар у томе да будеш добар. Ради се о отпуштању очекивања која постављамо на себе и уживању у тренутку. Прави час за вас је тамо, а ако га не можете пронаћи, пронађите собу и ставите музику и направите свој час. Никад у мом животу нисам провео тренутак плесајући због чега се кајем. И то је пуно тренутака.

(Фотографија Сусан Стриплинг)