Од великог екрана до Црвеног тепиха, осврните се на 70 година најбоље моде Оскара

За пет година можда се нећете сетити који је филм освојио најбољи филм на свету 93. годишња додела Оскара . Али можда се сећате очаравајућих костима Емма, Црно дно Ма Раинеи, Манк, Мулан и Пинокио. То је зато што гардероба може донијети фантастичан филм живот .

То је најбољи начин на који филм пружа ескапизам, каже водитељ Турнер Цлассиц Мовиес Даве Каргер . Прави костим може вас уронити у потпуно другачији свет.

Осцари ноћ је, наравно, тамо где висока мода плијени више од очних јабучица. Не само да се звезде такмиче за незваничну титулу Најстилнијег, већ је од 1949. године трофеј за најбољи костимограф био једна од званичних награда. Уз 93. годишњу доделу Оскара која се емитује 25. априла на АБЦ-у, осврнимо се на неке од најбољих модних тренутака Оскара - од победника за најбољи костимографски дизајн до запањујућих на црвеном тепиху.

Повезано: Тим Гунн се кроз историју Оскара осврнуо на своје победнике и губитнике моде на Црвеном тепиху

Американац у Паризу (1951)

(Љубазношћу колекције Еверетт)

За ову класику Георге Герсхвин мјузикл, дизајнер Ирене Схарафф створио светле костиме Тецхницолор-а који изгледају прелепо [да одају почаст] француским сликарима попут Реноир , Објашњава Каргер. Одећа за Леслие Царон (женствене беле хаљине) и Гене Келли (мислите на широке панталоне) такође су употпуниле грациозну балетску кореографију.

Доротхи Јеакинс

(Архива филма Масхетер / Алами)

Прву награду за најбољи костимографски дизајн (у категорији филмова у боји) добили су Јеакинс и Барбара Каринска на додели Оскара 1949 за Јоан оф Арц , први филм на којем су Јеакинс радили. ( Хамлет победио у категорији црно-белих филмова, која је спојена са категоријом филма у боји у једну награду за најбољи костимограф 1967.) Јеакинс је дизајнирао костиме скоро 40 година након тога, укључујући и за Тхе Мусиц Ман , Ноћ Игуане , Звук музике , Млади Франкенштајн и Какви смо и номинован је 12 пута, три пута је победио.

Клеопатра (1963)

(Боурнемоутх Невс / Схуттерстоцк)

Коме је потребна историјска прецизност кад сте је добили Елизабетх Таилор ? Имала је 65 пресвлачења костима у одећи у вредности од скоро 200.000 америчких долара (тада рекордни бројеви). Звезда је капала у шифон, свилу и 24-каратно-златни платнени огртач састављен од танких трака од златне коже и украшен хиљадама перли семена, перлицама од свиња и шљокицама усидреним у перле.

26.000: За то су створени многи костими Клеопатра

Моја лепа дамо (1964)

(Сунсет Боулевард / Цорбис преко Гетти Имагес)

За ову адаптацију у главној улози створено је готово 1.000 изгледа Одри Хепберн . Костими с почетка 20. века су функционисали јер су илустровали дословно путовање Елиза Доолиттле од крпа до профињености, каже Каргер.

4,5 милиона долара: Толико је црно-бели ансамбл краљевских аскота Елиза Доолиттле продао за продају на аукцији 2011. године

Едитх Хеад

(Валт Диснеи / Еверетт Цоллецтион / Јохн Спрингер Цоллецтион / Цорбис преко Гетти Имагес)

Знаменити Хеад освојио је осам Оскара као костимограф, још од Наследница 1950. Њен последњи награђивани напор био је 1973 Паул Невман и Роберт Редфорд капар Жаока , смештена у 1936. Ретка је победа Оскара за мушке костиме, каже Каргер. Елегантне звезде су се препливале у тродимензионалним сивим оделима, а Редфордова свечана хаљина са белим оковратницима на климатичној сцени произведена је само за звезду. Глава (која је била висока само преко 5 стопа) била је инспирација за омалени, ексцентрични лик Една Моде-а у Пикару Тхе Инцредиблес , и била је прва костимографкиња која је имала звезду на холивудском Шеталишту славних (1974).

Ратови звезда (1977)

(Пицториал Пресс Лтд / Алами)

Стварање изгледа за далеку галаксију резултирало је првим Осцаром за најбољи костимографски филм за научно-фантастични филм. Ипак, костими се осећају стварно, каже Каргер. То је зато што је творац Георге Луцас наредио је да његови хероји Једи и непријатељи Дарк Сидеа изгледају савремено и природно, надахњујући се историјском војном одећом из целог света. А лагане сабље? Високотехнолошке, футуристичке верзије јапанских самурајских мачева.

Амадеус (1984)

(АФ архива / Алами)

Чешки уметник Тхеодор Пи & сцарон; тек годину дана студирао у Бечу и Салзбургу како би припремио барокну гардеробу за овог победника за најбољи филм из 18. века - а свих ових година одећа се и даље љуља. Осећате се као да гледате у кућу лутака у природној величини! Каже Каргер. Као насловни лик, Том Хулце изводи као Мозарт у фантастичним украшеним јакнама; суиграч Ф. Мурраи Абрахам , који је играо ривала Салиери , спроведена у одећи која је некада заправо припадала композитору.

опасне везе (1988)

(Метро-Голдвин-Маиер / Гетти Имагес)

Пре него што је изговорила један ред у овој сласној драми, Мицхелле Пфеиффер прошла је деветочасовну опрему за своје сложене костиме, ципеле, капе, шминку и накит како би ушла у лик жене горње коре у Француској пре револуције. Дизајнери, инспирисани сликама из периода, уградили су оригиналне облике узорака са модерним тканинама, попут памука, за бодице.

Титаник (1997)

(Мари Еванс / ПАРАМОУНТ ПИЦТУРЕС / Ц20ТХ ФОКС / ЛИГХТСТОРМ ЕНТЕРТАИНМЕНТ / Роналд Грант / Еверетт)

Разговор о Титаницу: Одељење за костиме од 50 људи радило је на локацији у Мексику за овај вољени еп о најпознатијем светском осуђеном путничком броду. Костимограф Деборах Сцотт урадио рестаурацију хаљине из праве одеће. Она је то рекла Кате Винслет Лик је носио летећи шифон у сцени потонућа брода, јер јој је то омогућавало да буде и физичка и практична - и под водом је изгледао страшно. Што се тиче култне сафирне огрлице Срце океана? Заснован је на правом дијаманту наде.

Схакеспеаре заљубљен (1998)

(АФ архива / Алами)

Мада Гвинет Палтроу Лади Виола је извукла и женски и мушки изглед (морала је да се преруши у дечака), Јуди Денцх Разметљиви костими као Краљице Елизабете Ја владао врховно. Костимограф Санди Повелл је признала да се играла слободно са историјском тачношћу, креирајући краљици разнобојну хаљину од пауна и стављајући јој драгуље на главу како би приказала своје богатство.

Ред Милл! (2001)

(Забавне слике / Алами)

Цатхерине Мартин —Жена и креативни партнер директора Баз Лухрманн — Креирао и набавио скоро 800 костима за 18 главних звезда филма и 70 плесача. Два фаворита из овог заводљивог мјузикла, смештеног током боемског покрета Париз-а 1890-их: Сатинов корзет са црним и сребрним шљокицама у уводној сцени и гламурозна црвена сатенска хаљина. Можете рећи ницоле Кидман осећала се сјајно у томе и то се види у њеном извођењу, каже Каргер. Никад није изгледала гламурозније.

господар прстенова : Повратак краља (2003)

(Нова линија / Еверетт колекција)

У овом распрострањеном епу видите чаробну мешавину хировитих вилинских изгледа помешаних са бојним оклопом и униформама за крунисање, каже Каргер. Костими су били педантно израђени (чак и најједноставнији мрежасти оклоп требало је три дана да се направи) и исплатило се: завршни део трилогије освојио је 11 награда Оскар.

40: То је број кројачица запослених за израду 40 верзија сваки костим у трилогији

Авиатор (2004)

(Прослеђивање пролаза / Забавне слике / ЗУМАПРЕСС.цом)

Мартин Сцорсесе Преузме тајкун Ховард Хугхес ( Леонардо Дикаприо ) и његове бројне љубави захтевале су поновно стварање стила из доба техниколора прве половине холивудског 20. века. Иако је дизајнерка Санди Повелл имала приступ само старим црно-белим фотографијама, направила је ликове као што су Катхарине Хепбурн ( Цате Бланцхетт ) и Јеан Харлов ( Гвен Стефани ) оживе са потписима црвене, зелене и плаве боје.

Хотел Гранд Будапест (2014)

(Фок Сеарцхлигхт Пицтурес / Еверетт Цоллецтион)

Будући да се овај филм одвијао у измишљеној утопији у Европи 1930-их, ликови у овој необичној комедији били су опремљени бојама ружичасте, црвене, жуте, златне и љубичасте књиге. Костимограф Милена Цанонеро такође је радио са луксузним дизајнерима Фенди и Прада на производњи комада које носе звезде Тилда Свинтон , Ралпх Фиеннес , Едвард Нортон и Виллем Дафое . Побринула се да сваки члан глумачке екипе има незабораван костим, каже Каргар.

Фантомска нит (2017)

(Карактеристике фокуса / Забавне слике / ЗУМАПРЕСС.цом)

Троструки оскаровац Даниел Даи-Левис је легендаран зато што се уживио у своје ликове, па не чуди што је за своју улогу чувене кројачице из 1950-их од делова израђене гардеробе од нуле саставио елегантну одећу од лаванде у салону. Такође је научио традиционалне технике кројења и шегртовао у одељењу костима њујоршког Балета!

Рутх Е. Цартер

(Фразер Харрисон / Гетти Имагес / Емма МцИнтире / Гетти Имагес)

Заувек поштујте Цартера, првог Афроамериканца који је узео трофеј костимографије. За опремање Блацк Пантера ( Цхадвицк босеман ), Летитиа Вригхт а други у измишљеном краљевству Ваканда године Црн Пантхер (2018), користила је фотографије аутентичне афричке одеће и разгледала ретке додатке од шкољки као и примере боди пирсинга и боди арт-а. Каже Каргер, мислим да је Академија одговорила на грациозну одећу која је изгледала футуристички, али истовремено и безвременски. У фебруару 2021. постала је тек други костимограф који је имао звезду на холивудском Шеталишту славних.

Следећи, 54 најбоље хаљине на црвеном тепиху које никада нећемо заборавити

Параде Даили